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Le PDG de Rock Paper Photo, Mark Halpern, parle de l'achat de certaines des photographies de divertissement les plus emblématiques au monde

Le PDG de Rock Paper Photo, Mark Halpern, parle de l'achat de certaines des photographies de divertissement les plus emblématiques au monde

Il y a peu d'emplois pour lesquels j'aurais failli tuer, mais celui de Mark Halpern en fait partie. En tant que PDG de Rock Paper Photo, Mark passe ses journées à rechercher des photos rares et inédites de toutes vos rock stars, acteurs et auteurs emblématiques préférés. De nos jours, avec Internet, vous pouvez voir des centaines de photos de qui vous voulez, mais Google ne va pas entrer dans cette boîte à chaussures remplie de négatifs sous le lit d'un photographe – Mark et son équipe le feront, et c'est là que ça devient intéressant.

Rock Paper Photo est né il y a trois ans lorsque Mark et Guy Oseary (vous le connaissez peut-être en tant que manager de Madonna) ont découvert un trou béant dans le monde de la photographie. Non seulement de nombreux photographes n'étaient pas représentés, mais il était incroyablement difficile pour les collectionneurs de savoir qui avait pris quelle photo et encore plus difficile d'obtenir un tirage officiel signé. Ils ont confié l'idée de créer la galerie en ligne ultime au PDG/président de Live Nation, Michael Rapino, et en 2011, l'entreprise a été lancée.

Aretha Franklin de Ryszard Horowitz

Lorsque RPP commençait tout juste, la collection s'est constituée grâce au réseautage. Mark et Guy connaissaient de nombreux photographes talentueux qui gagnaient leur vie en octroyant des licences et en faisant des missions, ne vendant jamais vraiment leur travail comme une œuvre d'art à accrocher au mur. "Nous savions qu'il y avait cette énorme quantité de photographies qui se trouvaient dans des boîtes à chaussures sous les lits et dans l'étagère supérieure des placards, non organisées et simplement des trésors enfouis que le monde n'a jamais vus", explique Mark. "Nous avons construit et conçu le site pour qu'il soit une découverte pour les photographes qui ont un excellent travail et n'ont pas vraiment eu l'opportunité ou la capacité, ou ils ont été trop occupés pour le promouvoir. C'est là que nous intervenons."

Alors qu'Internet a réussi à apporter une multitude de nouvelles photographies aux masses, la plupart du temps, vous n'avez aucune idée d'où vient réellement la photo que vous regardez. Mark considère que Google Images est un type de compétition d'une manière étrange, car même si vous pouvez vous tourner vers le moteur de recherche pour la découverte, vous ne pouvez pas vraiment acheter les images que vous trouvez. Allez-y et cherchez Jimi Hendrix. Vous allez être bombardé d'images sur divers sites, des blogs à Facebook, mais elles mènent rarement à la source. « Vous ne savez pas qui l'a pris, vous ne connaissez pas l'histoire qui se cache derrière et vous ne pouvez certainement pas en obtenir une belle impression car cela vient probablement d'un blog de quelqu'un qui l'a volé et l'a juste mis en ligne, certains version vraiment basse résolution », explique Mark.

Morrissey de Stephen Wright

Une image mystérieuse est plus courante que vous ne le pensez. Le matin même où j'ai parlé avec Mark, RPP a été approché par quelqu'un qui avait désespérément besoin de connaître le photographe d'une photo spécifique. "Il y avait un musicien à qui on a demandé de signer un tirage d'art, puis il allait être vendu aux enchères, les bénéfices étant reversés à une œuvre caritative", explique Mark. Apparemment, la photo était si soignée que le musicien a décidé de la garder et a demandé un deuxième tirage à signer pour l'association. Le seul problème était que personne ne savait réellement qui l'avait pris, ni même d'où il venait, alors ils sont allés au RPP et ont trouvé leur réponse.

Ceci n'est qu'un exemple de la façon dont l'histoire derrière une photo peut faire toute la différence et est peut-être la partie la plus soignée de Rock Paper Photo - avec chaque histoire en coulisse, vous vous sentez plus proche des personnes dans l'image et de la personne derrière la lentille. "L'une des choses que je trouve les plus intéressantes dans ce que nous faisons - et nous essayons vraiment de le transmettre sur notre site Web, dans notre galerie à Las Vegas et lorsque nous organisons des événements - ce sont les histoires derrière les photos", déclare Mark avec Orgueil. "Ce sont des histoires complètement non documentées du point de vue du photographe et ces gars ont en fait une excellente perspective parce qu'ils ne font pas partie d'un seul groupe (pour les comparer aux musiciens, si vous voulez) et beaucoup d'entre eux ont passé du temps avec les plus grands groupes de quelle que soit la décennie qu'ils tournent, alors pour entendre leurs histoires et leur point de vue sur ce qui se passait lorsqu'ils ont pris cette photo… toutes les photos n'ont pas une belle histoire, mais beaucoup d'entre elles vraiment faire."

Al Green de Russ Harrington

La majorité de la collection montre une époque où les photographes étaient si appréciés et respectés que les célébrités cherchaient eux en dehors. Marilyn Monroe recherché d'être photographiée lors de sorties en ville, mais si elle était en vie et dans la fleur de l'âge aujourd'hui, elle aurait certainement été l'une des célébrités dont nous avons écrit des lois pour éloigner les paparazzi. Bien sûr, il y a une différence entre un photographe professionnel et un membre des paparazzi, mais Mark pense qu'ils se regroupent de plus en plus.

"C'est en quelque sorte la façon dont les photographes sont considérés - comme étant intrusifs et exploiteurs - et ce n'est plus comme avant", explique Mark. "Les photographes étaient les meilleurs amis des célébrités. Il y avait beaucoup moins de médias et donc ces célébrités recherché leur photo prise parce qu'ils voulaient entrer dans les journaux et les magazines et à la télévision et si vous n'aviez pas de photographe là-bas, alors vous aviez non coup d'entrer."

David Bowie par Andrew Kent

Alors, comment obtenez-vous sur Rock Paper Photo en tant que photographe vedette ? Avant tout, il faut être bon. Un photographe ne doit pas nécessairement répondre à des exigences définies, et en fait, c'est un problème que l'équipe essaie de résoudre avec son entreprise. « Dans le monde des galeries d'art, il est très difficile pour les photographes d'obtenir leur première exposition », explique Mark. "C'est ce vieux catch 22 - vous le voyez aussi dans l'emploi - un peu comme, 'Oh, vous n'avez aucune expérience? Eh bien, nous ne pouvons pas vous embaucher.' Et puis, évidemment, comment quelqu'un va-t-il acquérir de l'expérience ? Cela existe beaucoup dans le monde des galeries d'art ; les galeries disent : « Oh, eh bien, où d'autre avez-vous exposé votre travail ? »"

Beaucoup de photographes présents sur le site, notamment en termes de photographie musicale, étaient essentiellement des mouches sur le mur. Ils se sont trouvés dans la pièce pour des moments incroyablement historiques et significatifs – même si cela n'avait peut-être pas semblé ainsi à l'époque – et sont restés assez anonymes. "Quand vous y repensez, surtout lorsque vous travaillez avec des photographes des années 60, 70 et 80 - peut-être même des années 90 - ils ont évidemment du talent, mais en général, il ne s'agissait pas d'une formation formelle", explique Marque. « La plupart d'entre eux étaient des gens qui se bousculaient, qui rencontraient les bonnes personnes pour y accéder. Il s'agit d'être au bon endroit au bon moment et il s'agit de connaître les bonnes personnes pour obtenir cet accès que les autres n'ont pas. Et ensuite il faut avoir le talent pour vraiment prendre une belle photo."

Lady Gaga par Angus Smythe

Il y a tellement de médias que tout le monde est photographe et peut prendre une photo sur son smartphone, faisant du photographe hollywoodien classique une race mourante. L'accès qu'avaient ces personnes, les moments intimes dont elles étaient au courant parce qu'elles étaient amies avec la star, n'existent plus tout à fait de la même manière. Plus d'offre signifie également que la barre a été placée incroyablement haute pour les photographies jugées intéressantes et uniques.

Les photos qui se démarquent de Mark et RPP sont dues à divers facteurs, y compris qui les a prises (si le photographe a une bonne réputation, cela aidera certainement). L'étape de la carrière de l'artiste est également importante : « Nous avons des photos de Lady Gaga d'avant qu'elle ne sorte son premier album. Celles-ci sont vraiment cool et elles se vendent très bien. C'est dans un petit club et j'ai parlé au photographe à ce sujet. Il était littéralement ami avec elle; "Pour moi, elle était Stefanie." Il l'a rencontrée parce qu'il était un gars du Lower East Side et c'est là qu'elle a commencé à se produire quand elle essayait de réussir."

Gary Oldman par Michael Tighe

"Très souvent, c'est une série que j'adore", explique Mark. "Il y a une série de David Bowie d'Andrew Kent qui a fait une tournée européenne avec Bowie et Iggy Pop en 1976. Il est devenu ami avec Bowie et Iggy, et ils faisaient des détours de la tournée entre les représentations et s'enfuyaient à Moscou et Helsinki et d'autres endroits pour simplement être des touristes et voir le monde ! Les photos sont littéralement comme des photos de touristes, la façon dont je les regarde. Ce sont des photos qui n'avaient jamais été publiées jusqu'à ce que nous nous asseyions avec Andrew et examinions ses négatifs. "

Bien sûr, la qualité et l'unicité de la photo jouent également un rôle important. Autant Mark aime rechercher de nouvelles œuvres d'art, autant il attribue le mérite à la directrice de la photographie et conservatrice principale de RPP, Jody Britt. Cela peut être un effort de groupe à bien des égards, mais Britt est finalement la référence en matière de nouvelles inclusions. La société fait également appel à des conservateurs invités (comme Alec Baldwin, Santigold, Mayer Hawthorne et David Blaine) pour mettre en lumière de nouvelles séries de photos que vous ne remarquerez peut-être pas en parcourant les archives.

Jerry Garcia par Adrian Boot

Avec tant d'offres sur RPP, il était difficile de choisir mes favoris (les photos de Michael Tighe de Gary Oldman à LA et Allen Ginsberg à New York sont définitivement au top), mais je ne peux pas imaginer à quel point cela doit être difficile pour quelqu'un qui regarde ces images quotidiennement. "Une photo que j'ai dans mon salon, et c'est une photo de Bob Dylan par Charles Gatewood et elle a été prise quand il était en tournée à Stolkholm. Il a ces cheveux fous et ses lunettes de soleil cool et une sorte de regard renfrogné sur son visage, et il a l'air costaud, vous savez ? J'adore ce cliché", dit-il. Il aime également une photo récemment publiée de Jerry Garcia en Égypte, avec une pyramide en arrière-plan et ses cheveux au vent, qui n'était que l'une des photos prises par le photographe britannique Adrian Boot lors de ce voyage.

Allen Ginsberg par Michael Tighe

À une époque où la société est avant tout liée aux gadgets, nous avons perdu une grande partie de la bizarrerie et de l'excitation dont notre passé semblait plein. Même quelque chose d'aussi apparemment moyen que le schéma de décoration de votre maison a radicalement changé. Avoir des étagères pleines de livres, de disques et de films est maintenant considéré comme étrange et inutile. Pourquoi acheter des livres quand on peut se les procurer sur Kindle ? Pourquoi acheter des disques quand vous pouvez conserver des milliers d'albums sur votre iPhone ?

La photographie est peut-être plus grande que jamais de nos jours parce que toutes les personnes peut essentiellement être un photographe avec son téléphone, mais personne impressions plus rien. Ramasser un paquet d'images développées est une nouveauté désormais, réservée aux hipsters et aux personnes âgées. Mark peut en parler personnellement, en ce sens qu'il s'exprimait par les boîtiers de CD et les livres qui tapissaient ses étagères : « Les gens entraient chez vous et lorsque vous étiez en train de socialiser, les gens faire regardez ce que vous lisez et ils regardent ce que vous écoutez et tout est parti maintenant. Tout est littéralement dans votre ordinateur portable et les gens ne se contentent pas d'entrer dans votre maison et d'ouvrir votre ordinateur portable, ce serait intrusif."

Ringo Star par Nancy Andrews

Les tirages d'art sont devenus la nouvelle façon dont les gens peuvent s'exprimer plus littéralement de manière très immédiate et directe, et pas seulement en termes de stars de la musique et de cinéma. Les amateurs de livres se réjouiront de découvrir que RPP se prépare à publier une série de photos d'un auteur en novembre, notamment Ray Bradbury, John Updike et Tom Wolfe. "Ce sont des gens extraordinaires qui je pense que sont certaines des plus grandes figures littéraires - certaines sont vivantes, d'autres sont décédées - et je suis vraiment excité à ce sujet. C'est quelque chose pour un certain marché, ce n'est pas le marché qui achète les photos de Lady Gaga », plaisante-t-il. « Je le considère comme un sujet toujours d'actualité et j'aime aussi ce genre de choses. Certaines de ces personnes, franchement, je je ne savais pas à quoi ils ressemblaient ! Puis, quand les photographes me disent : « Oh ouais, c'est bien Tom Wolfe ». J'étais comme, 'C'est Tom Wolfe !? Ce est tellement cool; J'ai lu tous les livres de l'homme ! [des rires]."

Inutile de dire que Mark a le travail le plus cool auquel je puisse penser, à part prendre les photos moi-même. En me demandant si cela deviendra jamais juste un travail, si la monotonie commence à s'installer, il s'est empressé de s'assurer que cela n'arrive jamais. Il est toujours aussi excité à l'idée de découvrir de nouvelles images qu'il ne l'a jamais fait. "Lorsque les photographes arrivent et qu'ils apportent des négatifs ou des tirages, et que ce sont des choses que nous n'avons jamais vues auparavant, tout le monde se rassemble et est excité. Je le fais vraiment. C'est vraiment ce que nous aimons", dit-il joyeusement. "Oh mon dieu, c'est mon truc préféré."

Nick Cave par Villiam Hrubovcak

Rock Paper Photo organise une Holiday Pop-Up Gallery à Chelsea à New York du 4 au 24 décembre, au 132 West 18th Street. La galerie mettra en lumière certaines des plus grandes photographies de rock jamais réalisées, en mettant l'accent sur leurs meilleures ventes. Ils publieront également une toute nouvelle série de photos des Beatles qui n'ont jamais été vues auparavant (pour commémorer le 50e anniversaire de leur participation à The Ed Sullivan Show). Miles Davis reçoit également le traitement vedette; ils exposeront en exclusivité ses dessins et peintures, ainsi que les photos de lui déjà présentes dans leur collection.

Les prix des photos varient en fonction de la popularité du sujet et de la rareté, mais vous pouvez vous attendre à payer entre 300 $ pour une impression non encadrée et plus de 5 000 $ pour une impression en édition limitée encadrée.

Cat Stevens par John McKenzieJames Dean par Frank WorthJohn Lennon par Astrid KirchherrMarilyn Monroe et Sammy Davis Jr. par Frank WorthScreamin' Jay Hawkins par Vincent LignierJerry Garcia par Adrian Boot


Voir la vidéo: LITTLE BIG - ROCKPAPERSCISSORS. перевод на русский. lyrics (Janvier 2022).